Что может сказать художник о своем творчестве - то есть сам о себе? И много и ничего, но как говорят: «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать...».

Александра Дубровина - особа в театральном мире знаменитая, выпускница Ленинградского государственного Института театра, музыки и кинематографии.

По окончании института с 1976 г. работала художником по костюмам в театрах Петербурга и других городов России. По ее эскизам сделаны десятки костюмов к постановкам БДТ им. М.Горького, Молодежного театра на Фонтанке, Театра Комедии им. Н.П. Акимова. Театра им. В.Ф. Комиссаржевской, Театра Музыкальной комедии , Детского ледового театра и других.

Среди них спектакли: «Звучала музыка в саду», «Какая музыка была...», «Сирано де Бержерак», «Дорога на Литл-дотт», «Метель», «Принц и нищий», «Мнимый больной», «На всякого мудреца довольно простоты», «Три толстяка», «Надежда империи», «Принцесса Брамбилла», «Сказки Пушкина», «Гуляем по Невскому проспекту» и многие другие.

Около пятнадцати лет А.И. Дубровина преподавала в Академии театрального искусства, где была мастером трех выпусков по специальности «Дизайн. Технология и композиция театрального костюма». Ее ученики успешно работают в театрах и на киностудиях страны.

Создание кукол - ее второе профессиональное занятие.

Однажды ей захотелось увидеть задуманный к спектаклю костюм, и она сделала его миниатюрный макет для сценического воплощения. Так появились на свет первые три куклы, а дальше они посыпались, словно из рога изобилия. Целое кукольное царство. За короткий срок было создано почти 1500 кукол. Как будто художник долго ждал своего часа и наконец ему представилась возможность воплотить в жизнь свои идеи.

Каждая кукла - это свой особый мир, характер, динамика. А объединяет всю эту коллекцию - яркий, удивительный талант ее автора.

Чопорные вельможи, кокетливые красотки, придворные дамы и кавалеры, ангелы и шуты, птицы и звери, смешные и добрые, настоящие и выдуманные - все они обязаны своим рождением неистощимой фантазии и рукодельному мастерству Александры Дубровиной.

Персональные выставки художника в Русском этнографическом музее, Летнем саду, Музее кукол и в других музеях Санкт-Петербурга, в городах России, Германии, Финляндии и Франции, а также в галереях Сиэтла и Канзас-Сити в Америке проходят с неизменным успехом, дарят посетителям оптимизм и радость.

Материальная форма нарядных кукол Дубровиной рождается из красочных лоскутов ткани, кружева, сверкающих блесток и бисера.

Фарфоровые лица кукол коллекции повторяют слепок лица старинной французской куклы, однако роспись, виртуозная по технике исполнения, позволяет создать удивительное множество образов, воплотить в кукле непохожие друг на друга человеческие характеры.

В коллекции Александры Дубровиной: представлены эскизы костюмов к спектаклям разных лет, миниатюрные куклы, а также декоративные панно, маски, многофигурные композиции, рисунки. Среди персонажей узнаваемые литературные и музыкальные образы: Щелкунчик, Пьеро, Три Толстяка, Принцесса Брамбилла, Шемаханская царица, Золотой петушок и многие другие.

Также можно встретиться с остроумными и обаятельными героями из серии «Велеречия русского языка», среди которых Тюфяк, Мымра, Лежебока, Чудо в перьях, Глухая тетеря, Горе луковое и другие колоритные персонажи.

Произведениям Александры Дубровиной присущ петербургский стиль, который достигается гармоничным сочетанием таланта и высокого профессионализма в создании образов своих персонажей.

Образы кукол проникнуты теплотой, нежностью и радостью восприятия мира.

Автор признается, что не «привязывает» своих кукол к определенным персонажам: «Это мои фантазии, переведенные в зримые образы. И пусть каждый додумывает сам, какие ассоциации у него вызывает тот или иной образ».

Коллекция кукол последних десяти лет дает возможность выделить некоторые этапы развития творчества художника.

Это характеризуется обращением автора к определенным сюжетам, работе в разных жанрах, новаторском использовании различных техник, материалов, выразительных средств, создании образов, моделей и многофигурных композиций на исторические и современные темы

В работах не всегда доминирует кукла, но в них художник создает прекрасный романтичный образ кукольного мира так похожего на действительный, который собственно и является источником вдохновения.

В эти куклы не играют. Они предназначены для украшения интерьера, салона, являются прекрасным памятным подарком, который доставит радость любому человеку. Их нужно смотреть, любоваться и удивляться фантазии художника, творческой интерпретации его замыслов, простоте, оригинальности и прочности конструкции изделий, изяществу исполнения, чарующей изысканности форм, четкости линий силуэта при сложном на первый взгляд соединении многочисленных деталей, материалов, ярких красок.